Animestation

Penso sia un film molto incompreso,e da chi lo ha apprezzato e da chi lo ha detestato.Per certi versi mi ricorda Avalon di Oshii come messaggio di fondo , che può essere affascinante e pericoloso a seconda dei punti di vista. Il film di Cameron infatti elogia la vita virtuale,alternativa (videoludica ma non solo) e di conseguenza disprezza la nostra realtà , rappresentata dai meschini e bellicosi esseri umani. Il protagonista in una scena di uno dei tanti risvegli nella normalità afferma proprio che la vera realtà è la sua vita su Pandora nel corpo dell' Avatar ,mentre la cosiddetta realtà è invece solo un sogno per lui.Nel finale rinnega completamente il suo corpo e la sua precedente identità per immergersi completamente nel mondo ideale di Pandora. Qualcuno a questo punto potrebbe avanzare l'ipotesi che Cameron non sia tanto consapevole del sottotesto del suo film,ma io non lo credo poichè il regista americano è un dichiarato estimatore di Oshii e sicuramente ne è stato in qualche modo influenzato.

Visto che in quei cacchio di dvd yamato non è indicato proprio nulla a proposito (solo alla voce sceneggiatura c'è qualche variazione) riporto i credits più o meno completi di quella che per me è la serie migliore degli anni '80 (o almeno una delle migliori).

Ecco la lista (sperando di non fare errori col copia incolla) :

1a. Il personaggio da un'altra galassia  [1]

1b. Lamù deve tornare sulla Terra  [2]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Mamoru Oshii               Mamoru Oshii         Hiroyuki Hoshiyama          Asami Endo

2a. Ten, il bambino della galassia [3]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Yuzo Aoki                    Masuji Harada        Shusuke Kaneko             Yuji Yatabe

2b. Una rondine e un pinguino  [4]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Tamiko Kojima            Tamiko Kojima       Shusuke Kaneko            Asami  Endo

3a. Ray, il mostro della città [5]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Keiji Hayakawa          Keiji Hayakawa         Izumi Itiro                     Hayao Nobe

3b. Guai per un dongiovanni  [6]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Mamoru Oshii               Mamoru Oshii         Izumi Itiro                      Asami Endo

4a. Il bambino nell'aquilone [7]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Tamiko Kojima            Tamiko Kojima       Yu Yamamoto                     Hayao Nobe

4b. Il senso della vita  [8]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Masuji Harada              Masuji Harada         Yu Yamamoto                    Yuji Yatabe

5a. Sakura bellezza misteriosa [9]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Mamoru Oshii                Mamoru Oshii         Yu Yamamoto                   Hayao Nobe

5b. Un terribile virus [10]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Motosuke Takahashi    Motosuke Takahashi    Yu Yamamoto                  Asami Endo

6a. Il triangolo dell'amore  [11]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Masuji Harada               Masuji Harada            Takao Koyama                 Yuji Yatabe

6b. Un piccolo demonio [12]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Keiji Hayakawa            Keiji Hayakawa       Hiroyuki Hoshiyama         Hayao Nobe

7a. Il nastro magico [13]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Tamiko Kojima             Tamiko Kojima        Akira Nakahara                Asami Endo

7b. Bamboline voodoo [14]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Tamiko Kojima              Tamiko Kojima         Takao Koyama               Hayao Nobe

8a. Avventure su Nettuno [15]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Mamoru Oshii               Mamoru Oshii           Yuji Ameniya                   Hayao Nobe

8b. L'invidia degli uomini [16]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Keiji Hayakawa             Keiji Hayakawa         Yu Yamamoto                 Asami Endo

9a. Come diventare una donna [17]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Keiji Hayakawa            Keiji Hayakawa         Akira Nakahara                  Asami Endo

9b. L'inferno delle atlete [18]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Tameo Konahawa        Tameo Konahawa      Akira Nakahara                 Yuji Yatabe

10. Un natale mozzafiato [19/20]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Mamoru Oshii              Mamoru Oshii            Yu Yamamoto                   Asami Endo

11a. Il play-boy Ataru [21]
11b. La vittoria degli orchi [22]

Storyboard                       Direction                    Script                              Animation

Tamiko Kojima             Tamiko Kojima          Shusuke Kaneko           Hayao Nobe

Per fortuna che esiste la Konami e il Nintendo DS a ricordarci quanto possa essere divertente e affascinante il vecchio 2d!

Order of Ecclesia si può forse considerare come l'apoteosi del platform 2d sia per l'intensità dei combattimenti sia per la complessità del level design (il castello finale è un vero e proprio capolavoro di architettura videoludica considerata la vastità del livello ma anche per come sono collegate magistralmente le varie sezioni). Un altro merito del gioco è di basare l'interesse della trama su pochi elementi di sicura presa senza farla diventare mai invadente o dannosa nei confronti della pura giocabilità. Si possono avere due finali : uno negativo negativo e un altro negativo positivo (cioè non si tratta comunque di un happy ending).

Ora proverò a farmi venire i mal di testa con il Professor Layton e Lo Scrigno di Pandora in attesa che Play.com si ricordi di spedirmi Baroque per il Wii.

Avevo grandi  progetti per questo blog,e invece l'ho quasi del tutto abbandonato e non so se in futuro continuerò a scriverci come vorrei.

Comunque visto che ho inserito la lista delle mie preferenze in quasi tutti i settori,adesso riporto anche la lista dei miei compositori per anime preferiti

Takeo Watanabe

Seiji Yokohama

Nozomi Aoki

Kenji Kawai

Shiro Sagisu

Joe Hisaishi

Yoko Kanno

Impossibile dire chi sia il migliore in assoluto,forse dovendo scegliere proprio un nome direi Aoki per le musiche di Galaxy Express e Hokuto no Ken, ma di recente mi sono appassionato anche al lavoro di Takeo Watanabe,in particolare i pezzi eseguiti per la trilogia robotica di Tomino. Di Kenji Kawai,più che le composizioni per i film di Oshii,adoro le colonne sonore di Maison Ikkoku e Hime-chan no Ribbon,mentre di Sagisu preferisco Orange Road ad Evangelion.

Vorrei ritornare sulla questione per approfondire un aspetto di cui avevo già accennato qualcosa, e cioè quando il character designer lavora anche come sakkan. Come si è detto non sempre negli anime le due figure coincidono,soprattutto nelle serie tv ( e quasi mai troviamo lo stesso direttore dell'animazione per ogni puntata). Quando questo succede però,si tratta indubbiamente di un'occasione speciale se non un vero e proprio evento (un pò come quando il kantoku firma lo storyboard o/e la direzione tecnica di un episodio,e magari dedicherò qualche volta un post anche a questo). Questo vale soprattutto negli ultimi decenni ,in cui c'è stato un dissociamento più marcato dei due ruoli. Negli anni ' 70  invece non solo il sakkan era il più delle volte anche creatore del chara , ma si occupava personalmente anche della maggior parte degli episodi ,come Yoshikazu Yasuhiko in Yuusha Raideen e Gundam. Ci sono poi i casi limite in cui troviamo lo stesso sakkan in ogni puntata ,come Shingo Araki-Michi Himeno in Lady Oscar e Yoshifumi Kondo in Anna dai Capelli Rossi. Probabilmente seguendo la scia di Daitarn III,molte produzioni televisive degli anni '80 cambiavano volutamente lo stile visivo delle varie puntate dando la possibilità ad animatori e registi di mettersi in luce. L'esempio più evidente è sicuramente Lamù ,una vera e propria fucina di talenti che hanno davvero condizionato lo stile anni '80. Quello che non tutti sanno però è che Lamù è anche l'unica occasione della disegnatrice Akemi Takada di supervisionare l'animazione.Infatti si è occupata dell'episodio da noi noto come La Pesca Regina

http://www.youtube.com/watch?v=pYvHTgvYqrE

Un repertorio incredibile di animazioni ed espressioni geniali (in particolare Ataru). E' davvero un peccato non aver potuto vedere altre puntate della Takada in Lamù o altre serie a cui ha collaborato (pare abbia firmato solo il 3° episodio di Creamy ma spero di riuscire a trovare altro ancora).

Altre due serie in cui il cambio di design è spesso molto netto tra un episodio e un altro sono gli epici Hokuto no Ken e Saint Seiya,che al chara avevano rispettivamente Masami Suda e il duo Araki-Himeno.Masami Suda come sakkan si è occupato degli episodi 1-7-13-17-22-26-32-38-44-51-76-86-94-101-108

http://www.youtube.com/watch?v=YlolGaPhR7Q&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=ZhxlH_20DlI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=gUDYfD6QNhw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=QuNt63rDsmw&feature=related

Shingo Araki e socia invece per Saint Seiya hanno lavorato sugli episodi 1-16-23-30-45-51-57-60-74-100-105-111-114

http://www.youtube.com/watch?v=vVBx05KLUc8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=rCSqAD965tc&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=CzeXTZ6Rw7o

http://www.youtube.com/watch?v=a7GLEPwiN18&feature=PlayList&p=C6AEB0C4BABE9947&playnext=1&playnext_from=PL&index=62

La particolarità di queste puntate è ovviamente quella di poter veder i personaggi come dovrebbero effettivamente essere perchè affidati alle mani dei loro "creatori".

Per concludere, riporto la filmografia parziale di vari sakkan che può essere utile per conoscere meglio il loro stile sia come animatori che come character designer :

Yoshikazu Yasuhiko

Raideen : 1-16,42,49

Gundam : 1-3,6-7,9-10,13,17,19,22,24,26,29-31

Kazuo Komatsubara

Gackeen : 1,5,10,15,18,22,28,34,39

Capitan Harlock : 1,7,13,19,27,34,42

Akihiro Kaneyama

Vultus : 1,2,3,6,8,11,12,14,18,24,26,29,32,36,40

Daimos : 1,2,3,5,9,12,16,23,25,29,31,35,38,42,44

Toshihiro Kawamoto

Cowboy Bebop : 1,5,12,22,26

Opera prima di Yoshiyuki Tomino come regista capo,ed è subito capolavoro. Liberamente ispirato ad un manga di Osamu Tezuka ( http://www.tanadelletigri.info/articoli/unt/manga.htm ) , si discosta dall'originale diventando qualcosa di molto personale,anticipando i temi delle opere successive del regista. Nelle mani di Tomino il soggetto diventa a tutti gli effetti un racconto epico d'altri tempi, narrando l'eterna storia del viaggio dell'eroe che cerca di salvare il suo mondo, ma con una conclusione spiazzante.

Toriton è un ragazzino che vive in un villaggio di pescatori , ma è diverso dagli altri bambini. I suoi capelli verdi e la sua abilità nell'acqua rivelano che non è un normale essere umano. E infatti una delfina bianca parlante (Ruka) gli svela la sua vera identità : è l'ultimo sopravvissuto dei Tritoni,una stirpe atlantidea capace di vivere nei mari e che è stata distrutta dai Poseidoni. Il dio Poseidone intende eliminare tutti i Tritoni e per questo scaglia all'inseguimento del protagonista un avversario dopo l'altro. Toriton perciò,dopo l'iniziale riluttanza, è costretto ad intraprendere un viaggio per poter liberare i mari dal dominio dei Poseidoni e allo stesso tempo scoprire il mistero delle sue origini e la ragione della guerra tra Tritoni e Poseidoni.Gradualmente Toriton intuisce che la chiave che può dare soluzione alle sue domande potrebbe essere nascosta nel magico pugnale di oricalco,l'arma che gli permette di vincere i Poseidoni e che diventa col passare del tempo sempre più potente e distruttiva.  La struttura della storia in effetti non è molto distante da Gundam ,con un protagonista che non intende affatto fare l'eroe ma che è costretto a maturare e ad assumersi le sue responsabilità per difendere sè stesso e i suoi amici. Ma il percorso di maturazione lo porta anche ad un'amara verità e ad una tragedia non voluta... questo nell'originale perchè nella versione italiana si sono inventati di tutto e di più e il finale risulta completamente cambiato,così come successe a Daitarn. In questo caso comunque Tomino non calca troppo la mano riservando a Zambot 3 il primato assoluto di bad ending. Oltre che per la storia ,Toriton si distingue per la realizzazione molto ricercata e a tratti sperimentale (come i fermi immagine pittorici in stile Dezaki) e la splendida regia di molte sequenze (io adoro l'ultima scena dell episodio 23 dove i delfini eseguono salti sempre più alti ma il vertice è sicuramente quando Toriton scopre la città ormai defunta nell' ultimo episodio).

Fino a poco tempo fa era possibile seguire l'intera serie sottotitolata sull' ormai decaduto Crunchyroll.I sottotitoli però non erano altro che una traduzione automatica ottenuta col computer,nonostante tutto la storia principale e il finale erano comprensibili. L'unica vera speranza per poterlo apprezzare in pieno sarebbe però  un nuovo adattamento fatto in maniera degna (qualcuno ha bisbigliato Dynit?). Non ci resta che incrociare le dita e sperare che la casa bolognese ci faccia questo bel regalo.

Per concludere,metto il link alla stupenda sigla di apertura originale,ai video in lingua italiana e alla pagina tradotta dei credits (il nome del sakkan è incomprensibile ma dovrebbe essere Yoshiyuki Hane mentre Minoru Onotani allo storyboard è lo pseudonimo dello stesso Tomino)

http://www.youtube.com/watch?v=k47G825uBpk

http://www.youtube.com/view_play_list?p=10A867CA9C27CCDF

http://translate.google.it/translate?hl=it&sl=ja&u=http://www.anime.marumegane.com/1972/triton.html&ei=NCSQSrhqiLiaA7_67aYB&sa=X&oi=translate&resnum=10&ct=result&prev=/search%3Fq%3D%25E7%2594%25B0%25E6%259D%2591%25E5%2596%2584%25E8%25A1%258C%26hl%3Dit%26sa%3DN%26start%3D10

L'altra figura chiave di ogni anime è il direttore artistico,cioè il direttore dei fondali come è chiamato in Giappone. Considerata la grande tradizione artistica del paese del Sol Levante ,ovviamente è sempre stata posta una grande cura nelle scenografie dei film d'animazione ,soprattutto da quando è subentrato il colore (come i lungometraggi Toei degli anni '50 o nelle serie degli studi Mushi o Eiken negli anni '60).E' naturale quindi che col tempo siano venuti fuori dei grandi artisti che hanno reso le opere su cui hanno lavorato delle vere esperienze visuali,dapprima utilizzando acquerelli e pastelli, oggi invece adoperando il computer.

Questa è la lista dei miei art directors preferiti,più o meno in ordine cronologico :

Isamu Tsuchida

Mataharu Urata

Mitsuki Nakamura

Shichiro Kobayashi

Torao Arai

Nizo Yamamoto

Kazuo Oga

Hiromasa Ogura

Shuichi Hirata

Youji Takeshige

Junichi Higashi

Takeshi Waki

Nobutaka Ike

Uno degli scopi del blog sarebbe quello di evidenziare il talento di alcuni artisti che per un motivo e per un altro sono ignorati dal pubblico e talvolta anche dall'industria del settore. In particolare setacciando tra i realizzatori di serie tv, si possono scovare molte personalità di un certo spessore. Un caso simile è quello di Hokuto no Ken la cui fama è attribuita ,oltre a Buronson e Tetsuo Hara, soprattutto al supervisore alla regia Toyoo Ashida e al character designer Masami Suda. In parte è giusto che sia così,però c'è anche da specificare che alla realizzazione degli episodi hanno collaborato molti altri registi e animatori. Proprio tra i direttori dell'animazione c'è  stato un design che mi ha sempre affascinato ma solo da poco sono riuscito a trovare il nome dell'artista,e cioè Hironobu Saito. La sua interpretazione del design di Suda è sicuramente la più intrigante e piacevole da guardare tra i vari sakkan che si sono avvicendati.

Per comodità linko le clip degli episodi che portano la sua firma

http://www.youtube.com/watch?v=ERDJfxulfyg&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=hT1IBPHnN8I&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=YobVS59FKxU&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=moRuSXVbpmE&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=egZ6QlWn9vg&feature=PlayList&p=7094A6253EE908D5&index=0&playnext=1

http://www.youtube.com/watch?v=au6ilqOGels&feature=PlayList&p=053AFB8886B179C7&playnext=1&playnext_from=PL&index=1

Lo stile di Saito è una riuscita via di mezzo tra Masami Suda e Akio Sugino. I suoi character hanno i tratti molto marcati,scolpiti direi , conferendo un senso di grande realismo e tridimensionalità. I volti sono sviluppati quasi sempre in verticale e gli occhi sono lievemente orientaleggianti. Nonostante questo realismo l'animazione in genere è abbastanza fluida , tra l'altro Saito cerca di evitare sia il riciclo di sequenze di altri sakkan,sia quegli effetti cinetici dove Ken scarica miriadi di calci e pugni. Il design e l'animazione di Saito trova il suo apice nell'episodio 67,nel confronto tra Ken e Souther,superando per qualità complessiva forse lo stesso Suda. Dopo Hokuto no Ken ha collaborato ovviamente ad altri anime,ma non è riuscito mai ad affermarsi come era prevedibile come character designer o direttore principale dell'animazione. Tra le collaborazioni più recenti quella più degna di nota è sicuramente in Berserk dove si è occupato degli episodi 13 e 24.

Linko anche la pagina di animenewsnetwork dove sono elencate altre collaborazioni

http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=17270

Riporto un altro testo già pubblicato sul forum di animeclick,riguardante una serie davvero vetusta (1969) , eppure di gran lunga avanti per intensità e profondità rispetto alla quasi totalità degli anime,inclusi quelli moderni. Sarò azzardato ma credo che Kamui possa essere rientrare nella classifica delle migliori 10 serie di tutti i tempi,nonostante lo conosca da poco tempo.

Il protagonista è un giovane ninja,Kamui appunto, che ha disertato il suo clan  per poter essere libero e non dover più uccidere.Ma la diserzione per i ninja equivale al tradimento e deve essere punita con la morte,così il misterioso capo della setta ,il Tennin di Tamba,scaglia al suo inseguimento un guerriero dopo l'altro per ucciderlo.La vita di Kamui diventa quindi una continua fuga per la sopravvivenza, una fuga nella quale non può fidarsi di nessuno e dove è costretto spesso ad uccidere altri poveri condannati come lui,poichè ai ninja incaricati di eliminarlo non è permesso fallire o evitare la missione. Il mondo dei ninja è l'esatto contrario di quello dei samurai.Mentre i samurai sono (o almeno dovrebbero essere) rappresentanti di determinati valori morali ,come la lealtà in combattimento o la fedeltà ai compagni o al proprio signore , i ninja sono i guerrieri dell'ombra e della notte , assassini su commissione che spesso agiscono a tradimento e di nascosto. Ma la condizione del ninja non è altro che la metafora della condizione esistenziale di ogni uomo.Il mondo in cui vaga Kamui è dominato dalla violenza e dall'egoismo ,un mondo dove regna la legge del più forte e dove i deboli sono sempre schiacciati ed umiliati. Gli stessi appartenenti alle classi inferiori non esitano a tradire o ad abusare del prossimo quando ne hanno l'opportunità. Un mondo in cui non ci si può fidare di nessuno , dove tutti possono essere dei potenziali nemici. Lo stesso Kamui spesso è costretto dalle circostanze e dalle continue pressioni a compiere delle azioni ignobili  per la propria sopravvivenza .
L'uomo non può affrancarsi dalla sua condizione maledetta di continua lotta per la vita perchè fissata dalle leggi naturali , ben rappresentate dalle scene che coinvolgono gli animali. Ma dove gli animali agiscono per istinto e necessità, il comportamento dell'uomo è spesso gratuito e meschino. Il barlume di umanità e di speranza è incarnato dai pochi personaggi positivi che Kamui incontra, in genere donne o bambini, che il protagonista aiuta e a cui spesso si affeziona ma dai quali in un modo o nell'altro è costretto a separarsi,spesso tragicamente. La serie non conclude la storia ma completa il percorso psicologico-formativo del protagonista ,da eroe che cerca la libertà e la pace a spietato vendicatore che ormai ha perso qualsiasi speranza di salvezza.
La scarsa conoscenza della serie da parte del pubblico è chiara : contenuti difficili, rare trasmissioni televisive, produzione datata. L'anime comunque risulta tutt'altro che inguardabile anzi considerando il periodo di realizzazione (1969) il risultato è davvero notevole, sia per gli sfondi che per le animazioni,specie nelle sequenze d'azione.Si può davvero dire che in questo caso la cosiddetta animazione limitata rasenta l'artisticità.

Parte dello staff che ha realizzato Kamui ha collaborato anche a Sasuke Il Piccolo Ninja,una serie un pò meno cupa e meno complessa,ma altrettanto avvincente e ben realizzata. Il vero legame delle due serie non è tanto la casa di produzione (Eiken , ex TCJ) quanto l'autore che ha creato i fumetti originali,Sampei Shirato,che ha ancora deve trovare il suo giusto spazio qui in Italia. 

Con un pò di fatica sono riuscito a risalire allo staff principale di ogni episodio mentre per quanto riguarda i credits generali ci sono ancora dei dubbi,soprattutto per il ruolo di regista-capo, che nella sigla d'apertura originale dovrebbe indicare Toshio Kobayashi mentre il sito dello studio Eiken riporta Yonehiko Watanabe.Da segnalare inoltre al character design il talentuoso Shuichi Seki , che ha creato i personaggi per numerose serie storiche (in particolare quelle del World Masterpiece Theater). Questa comunque è la lista dei credits per ogni puntata (solo un nome non sono ancora riuscito a tradurre) :

Episodio 01 

Kamui il fuggiasco

Regia: Yonehiko Watanabe

Direzione animazione : Setsuo Monai

Direzione artistica : Toshihiro Osumi

Episodio 02

Un nemico pericoloso

Regia : Isao Yamamoto

Direzione Animazione : Yoshihide Yamauchi

Direzione artistica : 三良亀谷

Episodio 03

La potenza delle tenebre

Regia : Osamu Murayama

Direzione animazione : Toshitaka Tsunoda

Direzione artistica : Keishi Kamezaki 

Episodio 04

Gli scoiattoli volanti

Regia : Hiroyuki Torii

Direzione animazione : Setsuo Monai

Direzione artistica : Toshihiro Osumi

Episodio 05

Un degno avversario

Regia : Kozo Takagaki

Direzione animazione :  Yoshihide Yamauchi

Direzione artistica : Toshihiro Osumi

Episodio 06

Il fungo della vita

Regia : Osamu Murayama

Direzione animazione : Setsuo Monai

Direzione artistica : 三良亀谷

Episodio 07

L’uomo lupo

Regia:  Isao Yamamoto

Direzione animazione : Toshitaka Tsunoda

Direzione artistica : Keishi Kamezaki 

Episodio 08

Ateka

Regia: Kiyoshi Onishi

Direzione animazione :  Yoshihide Yamauchi

Direzione artistica : 三良亀谷

Episodio 09

Un demone nella notte

Regia: Satoshi Murayama

Direzione animazione : Toshitaka Tsunoda

Direzione artistica : Keishi Kamezaki 

Episodio 10

Lotta nell’ombra

Regia: Takahiro Okada

Direzione animazione : Toshitaka Tsunoda

Direzione artistica : Toshihiro Osumi

Episodio 11

Lo schiavo 

Regia:  Isao Yamamoto

Direzione animazione : Setsuo Monai

Direzione artistica : 三良亀谷

Episodio 12

L’inganno

Regia : Kozo Takagaki

Direzione Animazione :  Yoshihide Yamauchi

Direzione artistica : Keishi Kamezaki

Episodio 13

Kenzo di Akiro

Regia : Osamu Murayama

Direzione animazione : Setsuo Monai

Direzione artistica : Toshihiro Osumi 

Episodio 14

Un inutile sacrificio

Regia: Kiyoshi Onishi

Direzione Animazione :  Yoshihide Yamauchi

Direzione artistica : 三良亀谷

Episodio 15

Il ritorno di Hansuke

Regia : Kozo Takagaki

Direzione animazione : Toshitaka Tsunoda

Direzione artistica : Keishi Kamezaki

Episodio 16

Il sospetto

Regia: Takahiro Okada

Direzione animazione : Setsuo Monai

Direzione artistica : Toshihiro Osumi

Episodio 17

La dura legge della risaia

Regia:  Isao Yamamoto

Direzione Animazione :  Yoshihide Yamauchi

Direzione artistica : 三良亀谷

Episodio 18

L’inseguimento

Regia: Satoshi Murayama

Direzione animazione : Toshitaka Tsunoda

Direzione artistica : Keishi Kamezaki

Episodio 19

Un amico fedele

Regia: Yonehiko Watanabe

Direzione animazione : Tadashi Maeda-绚Oda 

Direzione artistica : Toshihiro Osumi

Episodio 20

Tecnica assassina

Regia : Osamu Murayama

Direzione animazione : Setsuo Monai

Direzione artistica : 三良亀谷

Episodio 21

Destini comuni

Regia : Kozo Takagaki

Direzione animazione :  Yoshihide Yamauchi

Direzione artistica : Keishi Kamezaki 

Episodio 22

Hanbei il pescatore

Regia: Takahiro Okada

Direzione animazione : Toshitaka Tsunoda

Direzione artistica : Toshihiro Osumi

Episodio 23

L’uomo venuto dal mare

Regia : Hiroyuki Torii

Direzione animazione : Setsuo Monai

Direzione artistica : 三良亀谷

Episodio 24

Gli uccisori di squali

Regia: Satoshi Murayama

Direzione animazione : Satoshi Kudo-Toshio Suzuki

Direzione artistica : Keishi Kamezaki

Episodio 25

Le conchiglie del sole e della luna

Regia:  Isao Yamamoto

Direzione Animazione :  Yoshihide Yamauchi

Direzione artistica : Toshihiro Osumi

Episodio 26

Regia : Osamu Murayama

Direzione animazione : Toshitaka Tsunoda

Direzione artistica : 三良亀谷

Questa è la filmografia di un altro grande regista degli anime.A differenza di quanto si crede in genere,Watanabe è stato molto attivo all'inizio della sua carriera,nonchè abbastanza precoce.

Dirty Pair oav (1987-88)

Regia episodi (3,7,9)

Armor Hunter Mellowlink

Regia episodi ( 2,5,8,11)

Obatarian

Regia episodi

Wataru 2

Storyboard (17.22,27),regia episodi 17,22,27

Capricorn

Storyboard

Gundam 0083

Regia episodi (1,3,6,8,10,12) storyboard (3.6,10)

Ganbaruger

Storyboard (40,43), regia episodi ( 35,40)

Yaiba

Storyboard 18

Macross Plus

co-regia

Gundam Wing

Storyboard 34

Escaflowne

Storyboard (ep 5,8,12,16), regia episodi (ep 5,8)

Cowboy Bebop

Direzione generale ,script,storyboard (1,2,5,9,17,25,26)

CB Movie

regia

Animatrix

regia 2 episodi

Samurai Champloo

Direzione generale, regia episodi (1,26),script (12,15?,23,24,25,26),storyboard (1,12,14,17,26)

Noein

Storyboard 22

Ergo Proxy

Storyboard 19

Genius Party (Baby Blue)

Birdy The Mighty Decode

Storyboard 12

La prima svolta nella sua carriera è stata probabilmente la serie oav di Gundam ,che deve averlo portato alla co-regia di Macross Plus. Non ho visto Gundam 0083,ma col senno di poi direi che l'esperienza più formativa e affine a Cowboy Bebop e Samurai Champloo è stata probabilmente quellla della seconda serie di Wataru (una volta disponibile su Crunchyroll,sigh). Macross Plus in ogni caso rappresenta la prima volta in cui Watanabe si è occupato non solo di aspetti tecnici e formali ma anche del doppiaggio e della colonna sonora,sebbene sia comunque distante dalla sua sensibilità e dalla sua poetica. Dopo Samurai Champloo ha diretto come regista-autore solo il bellissimo Baby Blue,roba che se l'avesse fatta un Miyazaki sarebbe stato ricoperto di premi, riconoscimenti ed esaltazioni varie ; invece lo ha fatto un regista di serie d'azione e pochi lo hanno davvero preso in considerazione.Ora non si sa che cosa stia facendo,forse sta preparando un altro progetto,speriamo di sì perchè si sente la sua mancanza. Ma forse la sua filmografia sempre più rarefatta negli ultimi anni è dovuta anche alla volontà mantenere un certo livello qualitativo nelle sue opere,invece di accettare commissioni a destra e a sinistra...